Bad and Sick
A noção de reenactement (recriação / reencenação / reprodução), sobretudo associada às artes visuais mas expandindo-se por outros territórios artísticos, está a ganhar relevância e versatilidade no discurso das práticas culturais e artísticas contemporâneas. Agrupando questões centrais da política e da memória, da transmissão da tradição, da apropriação cultural e da capacidade de narrar e encenar a história, o conceito de reenactement pode ser visto através de uma infinitude de aspetos interessantes e pertinentes.
No teatro, tenho vindo a apropriar-me de várias referências e conceitos que dizem respeito ao campo da performance e das artes visuais, numa recriação, pós-produção e recontextualização dos materiais que servem um novo propósito (dramatúrgico). O que é visto excede o significado. O lugar do teatro é o lugar da incerteza, do impossível, do impalpável – daí o meu interesse em trabalhar com a crueldade e eficácia dos gestos da performance, por exemplo, que possibilitam zonas de conflito entre o real e o poético.
Durante 4 dias proponho que exploremos e nos apropriemos de materiais e conceitos da Performance e das artes visuais, para desenvolvermos ações de criação. O corpo – e por isso a sua imagem – olhado através de conceitos diversos: a sua simples presença e ausência em cena, o seu desdobramento, a sua objectificação, a sua fantasia, a sua palavra, a sua materialidade ou erotismo.
John Romão
John Romão é um programador cultural, curador e encenador. Tem vindo a trabalhar em teatro e práticas artísticas transdisciplinares. Fez a licenciatura em Teatro (Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa), frequentou uma pós-graduação em Estudos Curatoriais (FCSH – Universidade Nova de Lisboa) e é mestrando de Estudos e Gestão da Cultura (ISCTE, Lisboa). Participou no curso internacional de teatro École des Maîtres, dirigido em 2005 por Rodrigo García, e frequentou o curso de Estéticas e Teorias da Arte Contemporânea na Sociedade Nacional de Belas Artes.
Fundador, diretor executivo e artístico da BoCA – Biennial of Contemporary Arts, em Lisboa, a partir da qual desenvolve sinergias entre cidades e equipamentos, comissiona e faz curadoria de projetos artísticos nacionais e internacionais assentes nas artes cénicas e na transdisciplinaridade: Tania Bruguera, Gus Van Sant, Marlene Monteiro Freitas, Meg Stuart, Salomé Lamas, Vhils, Tânia Carvalho, entre outros.
Em teatro, colaborou com Gus Van Sant, Tania Bruguera, Romeo Castellucci, Rodrigo García, Tiago Rodrigues, Jorge Andrade (mala voadora), Mariana Tengner Barros, Jorge Silva Melo, Francisco Salgado, Jean-Paul Bucchieri, Maria João Machado ou Harvey Grossman.
Durante mais de 11 anos foi um colaborador regular como assistente de encenação e produção do encenador e dramaturgo hispano-argentino Rodrigo García, em teatro e ópera, no Festival d’Avignon, Théâtre National de Bretagne, Schaubuhne Berlin, Festival de Outono de Paris, Deutsche Oper Berlin, Nanterre Amandiers, BSN Annecy, Centro Dramático Nacional de Madrid, FIBA Buenos Aires, Teatros del Canal ou Athens Epidauros Festival, circulando regularmente por diversos teatros e festivais dos quatro continentes.
Foi assistente de encenação de Romeo Castellucci na Bienal de Teatro de Veneza / Biennale College 2010-11, tendo sido convidado por Castellucci para o representar enquanto jovem encenador no Festival d’Avignon (Voyages du Kadmos).
Tem lecionado, como professor convidado, Práticas Teatrais no ensino superior, como na Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisboa) e Escola Superior de Dança (Lisboa).
Como diretor artístico e programador, concebeu e implementou projetos artísticos e culturais: RExFORM International Performance Project (2020), em parceria com o MAAT; Ecotemporâneos (2018), em parceria com a EGEAC; Futurama – Ecossistema Cultural e Artístico do Baixo Alentejo (2020), em Beja, Mértola, Serpa e Castro Verde.
O seu trabalho recebeu algumas distinções e prémios: Portugueses Mais Inventivos 2019 / Jornal Expresso; Prémios Novos 2014 – Teatro; Prémios Jovens Criadores Nacionais 2012 – Teatro; Almada, Terra das Artes e da Criatividade 2010.
A quem se destina
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16-32 anos, estudantes e profissionais de teatro, dança e performance.
Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contato telefónico e nota biográfica. -
Data limite de inscrição: 9 de setembro. As inscrições são feitas por ordem de recepção (máx. 13 participantes).
