Elena Córdoba
Anatomia poética: o calor vital dos vivos
Workshop de dança

11 – 12 outubro

Lisboa – MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia Bienal 2025 workshop, dança

Durante dois dias, Elena Córdoba convida os participantes a focarem-se num elemento muitas vezes invisível, porém essencial: o calor. O calor como movimento primário da vida. Como linguagem silenciosa. Produzido e dissipado continuamente — pela pele, pela respiração, pelos cabelos — o calor é aqui explorado como matéria coreográfica e meio de relação.

©Susana Paiva

Com uma voz singular na dança contemporânea espanhola, a bailarina e coreógrafa madrilena Elena Córdoba desenvolve há décadas uma abordagem aos limites do corpo e da vida, explorando de forma incisiva a anatomia e a degradação da matéria vivente. Para si, a anatomia não é um exercício técnico ou médico, mas um caminho poético para conhecimento: um gesto atento que se aproxima do corpo com curiosidade, cuidado e imaginação.

E se o calor que emitimos fosse visível? E se pudesse prolongar os nossos corpos até se tornarem éter? Neste workshop, imagina-se um espaço onde o ar se torna tecido comum e os corpos se compreendem não através da palavra, mas da temperatura que partilham. Um ambiente onde os limites entre “eu” e “tu” se esbatem, e o toque se dá à distância, pela densidade sensível do espaço.

O laboratório “Anatomia Poética” propõe uma dissecação do corpo vivo — uma escuta microscópica dos seus movimentos internos, um mergulho no invisível como lugar de criação. Um convite a perceber o corpo como paisagem em combustão, onde o calor é tanto matéria como metáfora de relação.

Biografia
Elena Córdoba nasceu em 1961, em Madrid. É bailarina. A sua obra foi construída através da observação detalhada do corpo, o centro de todas as suas inquietações. O seu trabalho assenta na atenção ao pormenor, num olhar atento sobre o acontecimento. Com o tempo, esse acontecimento tornou-se cada vez mais pequeno, mais fragmentado, até a conduzir a um espaço distinto entre o corpo e o físico, entre o corpo e aquilo que o rodeia, à sua volta.

Sessões

11 – 12.10.25

MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa

10:00 – 14:00, 10:00 – 14:00
Destinatários
M/16, estudantes, profissionais de artes performativas e pessoas interessadas nas temáticas propostas.
Preço de participação
Normal: 50 €
Artistas Cooperadores da Fundação GDA : 25 €
MAAT Friends: 37,50€
Inscrições
Através da bilheteira do MAAT.
Max. 25 participantes.
As inscrições são feitas por ordem de receção.
Co-Produção
BoCA - Biennial of Contemporary Arts (Lisboa), MAAT-Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia
Parceria
Fundação GDA
Apoios
República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Lisboa, Fundação Millennium bcp

Próximos eventos

10 setembro – 26 outubro

Instalação

Espaço BoCA

Os Espacialistas

Mappa: Concetto Spaziale

Concebida para o Espaço BoCA, em Lisboa, a instalação cenográfica Espacialista intitulada “Mappa: Concetto Spaziale” foi criada para ser o ponto de encontro da bienal, um espaço que acolhe concertos, performances, conversas, workshops, uma loja e momentos de convívio.

9 – 15 outubro

Instalação, performance

Estufa Fria

El Conde de Torrefiel

Yo No Tengo Nombre

A instalação performativa “Yo No Tengo Nombre” usa um ecrã LED que atravessa a paisagem, projetando um texto entre o poético e o profético. Este discurso questiona a relação entre o ser humano e a natureza, invertendo o papel do observador: e se for a natureza a olhar e nomear-nos?

10 outubro

performance, música, cinema

A Voz do Operário

Chrystabell

The Spirit Lamp

Chrystabell apresenta “The Spirit Lamp”, um espetáculo que nos transporta para um território onde a música e a imagem se tornam luminescência, mapeado pela memória criativa de David Lynch.