Marino Formenti
Workshop

17 – 20 setembro 2018

Estúdios Victor Córdon - CNB & TNSC, Lisboa

Summer School Workshop

No workshop, o músico italiano Marino Formenti propõe trabalhar com um grupo restrito de participantes em torno do que chama “performance musical sistémica”, apresentando as suas obras anteriores e o conceito de colocar a música em um sistema diferente de relacionamento com o público e o espaço. Após a apresentação, será proposto a cada participante conceber e realizar a sua própria performance musical, sozinho ou em grupo, de acordo com a sua própria ideia de música e de relação musical, e com a supervisão (e também, caso assim entenda, com a participação) de Marino Formenti. Breves performances musicais serão apresentadas no último dia do workshop, num espaço a anunciar em breve.

A sua combinação única de emoção e inteligência caracterizam-no como um dos músicos mais interessantes do nosso tempo, constantemente à procura de redefinir a experiência musical. Elogiado pelo Los Angeles Times como o “Glenn Gould do séc. XXI”, o seu gosto por experimentar combinações novas e inesperadas levou ao desenvolvimento de projetos únicos e de formatos alternativos de concertos, mas também a colaborações com alguns dos maiores compositores contemporâneos (Helmut Lachenmann, Gyorgy Kurtag, Salvatore Sciarrino) e encenadores (Rodrigo García, Tim Etchells ou Kris Verdonck).

Apresentado na 1a edição da BoCA, numa colaboração única com Ricardo Jacinto, em “Nowhere” Formenti tocava, dormia e comia durante várias semanas, continuamente, numa casa temporária aberta ao público, desejando “desaparecer” através da música. “One to One” é um projecto que foi produzido originalmente para a Art Basel e depois apresentado na Berlin Art Week, proporcionando um encontro musical de 2 a 10 horas com um só espetador de cada vez. Num dos seus últimos projetos, o filme “Schubert und Ich”, Marino Formenti ensaiava e acompanhava composições de Franz Schubert com não-músicos, guiando-os e inspirando-os através das suas próprias interpretações

Marino Formenti

A sua combinação única de emoção e inteligência caracterizam-no como um dos músicos mais interessantes do nosso tempo, constantemente à procura de redefinir a experiência musical. Elogiado pelo Los Angeles Times como o “Glenn Gould do séc. XXI”, o seu gosto por experimentar combinações novas e inesperadas levou ao desenvolvimento de projectos únicos e de formatos alternativos de concertos. No seu recital “Kurtag’s Ghosts” e “Liszt Inspections”, Marino Formenti propõe um fluxo contínuo de diálogo entre as composições através do qual quebra as dimensões tradicionais de recitais de piano. Em “Nowhere” Marino Formenti toca, dorme e come durante várias semanas, continuamente, numa casa temporária aberta ao público, desejando “desaparecer” através da música. “One to One” é um projecto que foi produzido originalmente para a Art Basel e depois apresentado na Berlin Art Week, proporcionando um encontro musical de 2 a 10 horas com um só espectador de cada vez. Num dos seus últimos projetos, o filme “Schubert und Ich”, Marino Formenti ensaia e acompanha composições de Franz Schubert com não-músicos, guiando-os e inspirando-os através das suas próprias interpretações.

Marino Formenti participou em vários festivais internacionais como o de Salzburgo, Lucerne, Edimburgo, Schleswig-Holstein, Ravinia e Aspen, assim como tocou em várias salas concerto de Berlim, Viena, Paris, Londres, Zurique, Moscovo, Tokyo e Los Angeles. Colaborou com diferentes orquestras, tais como a New York Philharmonic e Munich Philharmonic, Gustav Mahler Chamber Orchestra sob a direcção dos maestros Franz Welser-Möst, Esa-Pekka Salonen e Gustavo Dudamel. Dirigiu concertos no Teatro alla Scala de Milão, Vienna’s Musikverein e Konzerthaus, Konzerthaus Berlin, Salle Pleyel em Paris, assim como em Roma, Milão, Los Angeles, Joanesburgo ou Tokyo. Dirigiu a estreia austríaca da ópera de Kurt Weill “Der Protagonist” e em 2010 dirigiu a versão de câmara de Prokofiev “The Fiery Angel”. O seu trabalho tem manifestado um grande interesse por parte dos maiores museus do mundo, tais como o Palais Tokyo, Centre Pompidou ou festivais como o Festival d’Automne à Paris e a Bienal de Berlim. Formenti tem trabalhado com alguns dos maiores compositores vivos do mundo, tal como Helmut Lachenmann, Gyorgy Kurtag e Salvatore Sciarrino.

Tem colaborado com diferentes artistas das artes performativas. Em 2011 tocou “As Últimas Palavras de Cristo na Cruz” de Haydn, no espetáculo “Gólgota Picnic” do argentino Rodrigo García. Em 2016 colaborou com a performer norte-americana Ann Liv Young num projeto de performance e música para o festival Steirischer Herbst (Graz, Áustria). Em 2018 colaborou com o dramaturgo e encenador inglês Tim Etchells, num projeto conjunto, “Left To Tell”, na Volksbuehne Berlin.

Em 2009 foi-lhe atribuído o Belmont Prize de música contemporânea, pela Forberg-Schneider Foundation em Munique.

A quem se destina

  • M/16, estudantes e profissionais de música, e aqueles que têm alguma experiência musical.
    Os interessados deverão enviar um email para info@bocabienal.org com a seguinte documentação: nome, data de nascimento, contacto telefónico e nota biográfica.
  • Data limite de inscrição: 15 de setembro.
Sessões

17 – 20.09.18

Estúdios Victor Córdon - CNB & TNSC, Lisboa

14:00 – 18:00, 14:00 – 21:00
Produção
BoCA
Parceria
Fundação GDA
Apoios
Teatro Nacional São Carlos, Estúdios Vitor Córdon, Câmara Municipal de Lisboa, Fundação Millennium BCP
Custo de participação
Normal: 120€
Cooperadores Artistas da GDA: 40€