Estreia nacional – Vídeo-instalação

Anastasia Sosunova é uma artista visual radicada em Vilnius, na Lituânia. A sua prática multidisciplinar combina vídeo, instalação, escrita e escultura, e traduz em particular os laços em torno dos quais as comunidades são forjadas, desde a arte vernacular local até aos bairros sociais e às organizações religiosas. Sosuna observa como esses grupos fechados se desenvolvem, muitas vezes em reação a outros valores ou seres e como eles subsistem através de sentimentos comuns e do desenvolvimento de rituais, tradições e acordos coletivos.

Através de um processo de distorção e entrelaçamento de elementos que pertencem a antigas mitologias, entidades híbridas e à sociedade de vigilância, Sosunova cria formas alternativas de “folclore contemporâneo”. Explora novas narrativas e formas de vida que implicam regras, éticas, códigos e acordos entre os seres vivos.

“When all this is over, let’s meet up!” (2021) é uma obra centrada nos ritos de passagem e de proteção seculares na Lituânia moderna. Moradores fechados em bairros, escondendo-se dos seus próprios monstros, cruzando as entradas fortificadas todos os dias. Nomes maravilhosos de arruamentos – vales, colinas, pinhais, etc. – escondem cercas e praias particulares, vigilantes e anúncios com jovens famílias felizes, promessas de um futuro seguro e de realização de desejos. Uma oportunidade de escapar da agitação criada por eles mesmos, descobrir pessoas com ideias semelhantes, construir limiares e codificar os fluxos indesejados da cidade.

“Agents” (2020) é um vídeo que contempla a estética da arte popular na cultura contemporânea e observa o efeito das estritas medidas da quarentena, provocada pela pandemia, no espaço público. Revisitando e filmando os locais que têm esculturas públicas construídas de forma tradicional, com artesanato e madeira da sua região, Sosunova repara como as florestas e os parques são gradualmente preenchidos com arte vernacular espontânea e estruturas temporárias feitas pelos seus visitantes. Investigando o que está por trás do renascimento desta arte popular e da criatividade vernacular, o protagonista do vídeo inicia um diálogo com um artesão que partilha as suas intenções de reproduzir imagens étnicas e de criar novos mitos sobre os antigos.

 

 

Próximos Eventos

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  • Une vague joyeuse/Uma onda feliz

    03 setembro 2021
    FARO

    LUÍS LÁZARO MATOS

    “Une vague joyeuse” é um projeto de Luís Lázaro Matos cujo título advém da última cena do filme “Testamento de Orfeu” (1960) de Jean Cocteau, onde um carro descapotável percorre as curvas de uma estrada enquanto os seus passageiros gritam de alegria, indiferentes a dois polícias estacionados na berma.

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  • I Am the Mouth

    03 setembro 2021 — 17 outubro 2021
    Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea

    AGNIESZKA POLSKA

    Em “I Am the Mouth”, um par de lábios vermelhos meio submerso em água turbulenta, flutua enquanto repete frases calmantes, reenquadrando artisticamente o fenómeno viral de Internet conhecido por vídeos de ASMR (Auto Sensory Meridian Response) – sons gerados por materiais banais a raspar no microfone intensificados, tom de voz sussurrante que estimulam sensações agradáveis de formigamento e arrepio na nuca.

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  • Plantação de 7.000 Árvores

    03 setembro 2021 — 31 dezembro 2021
    LISBOA, ALMADA, FARO

    PLANTAÇÃO DE 7.000 ÁRVORES

    “A Defesa da Natureza” é um projeto a 10 anos através do qual a BoCA propõe aliar a criação e programação artística à criação e programação dos espaços naturais. Inspirado na célebre frase de Joseph Beuys, "Todos podemos ser artistas", propomos à comunidade artística e à sociedade civil a plantação de novas criações (naturais e artísticas), que formarão uma floresta de milhares de artistas e de obras de arte.

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  • A Tralha

    03 setembro 2021 — 05 setembro 2021
    Jardim do Museu de Lisboa

    CAPICUA

    "A Tralha" é um quase monólogo sobre acumulação. Um ensaio sobre o desperdício e a obsolescência em forma de narrativa pessoal. Uma reflexão sobre os objetos que nos rodeiam, que nos servem de extensão, que contêm as nossas memórias e que nos servem de interface com o mundo. Sobre os objetos que manipulamos e com os quais definimos as coreografias que inscrevemos no espaço e as nossas rotinas.

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  • O Barco/The Boat

    03 setembro 2021 — 17 outubro 2021
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    Esta primeira instalação de grande escala de Grada Kilomba, que se estende junto ao rio por 32 metros de comprimento, na Praça do Carvão do MAAT, convida o público a entrar num jardim da memória, no qual poemas descansam sobre blocos de madeira queimada, lembrando histórias e identidades esquecidas. Que histórias são contadas? Onde são contadas? Como são contadas? E contadas por quem? São questões que se colocam ao entrar nesta instalação.

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  • Untitled (Wave)

    03 setembro 2021 — 17 outubro 2021
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    ANNE IMHOF

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  • Entre o Céu e a Terra

    04 setembro 2021 — 26 setembro 2021
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    MÓNICA CALLE

    Em “Entre o Céu e a Terra”, Mónica Calle parte da escrita de Fiama Hasse Pais Brandão e desenvolve uma nova criação, a convite da BoCA, para um cenário natural: entre a praia e as dunas, na Costa da Caparica. Uma experiência intimista e desafiadora para 3 espectadores apenas por sessão.

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  • Quero ver as minhas montanhas

    05 setembro 2021 — 17 outubro 2021
    LISBOA, ALMADA E FARO

    SARA BICHÃO, DIANA POLICARPO, DAYANA LUCAS, GUSTAVO SUMPTA, GUSTAVO CIRÍACO, MUSA PARADISIACA, BERRU

    No ano em que se celebra o centenário do nascimento de Joseph Beuys (1921-1986), a BoCA cria o projeto “A Defesa da Natureza”, um projeto artístico colaborativo que promove novas criações artísticas e que é composto pela série "Quero ver as minhas montanhas", com curadoria de Delfim Sardo e Sílvia Gomes.

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  • Denominação de Origem Controlada

    05 setembro 2021
    Padrão dos Descobrimentos (Lisboa)

    GUSTAVO SUMPTA

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  • O Terceiro Reich

    09 setembro 2021 — 10 setembro 2021
    Museu Nacional dos Coches (Picadeiro Real)

    ROMEO CASTELLUCCI

    “O Terceiro Reich” é uma vídeo-instalação performativa baseada na representação espectral de todos os nomes. Todos os substantivos encontrados no dicionário italiano (aqui traduzidos para português) são projetados, em sequência, um a um, com uma velocidade autoritária que as esvazia do seu conteúdo e significado.

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  • Overlapses, Riddles & Spells

    09 setembro 2021 — 12 setembro 2021
    Centro Cultural de Belém

    ANDREIA SANTANA

    O modo como nos co-relacionamos ou como nos afetamos mutuamente, numa permanente interdependência, é um princípio que atravessa muitas das obras da artista visual Andreia Santana. “Overlapses, Riddles & Spells” é um projeto que contempla uma instalação inédita com obras de vidro e ferro, acompanhadas por duas projeções de vídeo.

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  • On Revelations and Muddy Becomings

    11 setembro 2021 — 18 setembro 2021
    ALMADA E FARO

    ODETE

    Odete quer “destruir a exibição performativa que transforma os nossos corpos em mercadorias” e “mentir sobre a História para que possamos remodelar o futuro”. O projeto “On Revelations and Muddy Becomings” é o culminar de um trabalho sobre sombras e política que Odete, artista multidisciplinar que opera no domínio da música, artes visuais, performance e teatro, tem vindo a criar.

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